از سرچشمه تا بوم | نمایشگاه گروهی استادان نقاشی مشهد در نگارخانه آسمان

ریهانیا مسفی شهر آرارانیوس ؛ نمایشگاه نمایشگاه نقاشی “Sarcheshmeh” در نظارت بر هفته درخت ، با تعدادی از هنرمندان و نقاشی هایی مانند حسین سوهرابی ، محمد ابو تروپ ، ردا خلییلی ، نوید زفادا ، مری جاوزی ، آلیسا نیکزاده ، جواد همواره. این آثار

در این نمایشگاه به قاب های نقاشی انتزاعی می آییم. لاستیک های کوچک و بزرگ ، هر یک در نگاه اول که فقط رنگ پارچه را نشان می دهد. اما با نگاهی دقیق تر ، می فهمیم که این اقدامات از طبیعت حاصل می شود. “رنگ در طبیعت و چشم در چشم طبیعت به شجاعت نیاز دارد.

او باید توانایی مواجهه با طبیعت را در خودتان ببیند. توانایی خیره شدن ، دید ، بینایی … و مکاشفه. شما باید حتی سالها به زندگی هنری در طبیعت و تمرین عادت کنید ، او شما را می پذیرد و یک مکالمه دوستانه و دو را در مورد … شاید اسرار او با شما به اشتراک بگذارد و به شما در یافتن یک زبان خاص کمک کند. “

الهام بخش این هنرمند از طبیعت

“من فکر می کنم عنوان” Sarschese “برای طبیعت بسیار مناسب است.

اکنون آنها تصمیم گرفتند از قلم شخصی خود در طبیعت استفاده کنند. هر کس سبک خاص خود را دارد و اثر خود را به روش خود ایجاد کرده است. زیبایی این نمایشگاه متفاوت است. همه به دیدن ماهیت واقعی می آیند ، اما با چیزی که از تصمیم این هنرمند در طبیعت الهام گرفته است ، روبرو می شوند.

آنچه از طریق نامزد گذشت ، وجود اوست و سپس آشکار شد. انسجام نمایشگاه به دلیل طبیعت بود که هنرمندان را با هم جمع می کرد. ابوظبی معتقد است که هنرمندان در طبیعت حل می شوند. وی گفت: “طبیعت می بیند که این هنرمند برای دیدن او آمده است ، بنابراین او را نشان می دهد و با او تماس می گیرد و می گوید ، آنچه را مانند کاغذ و رنگ برای همه بزها می بینید.” اما ترکیب و رنگی که در طبیعت می بینید ، به ویژه در زمستان ، رنگ طبیعت است.

“جوانان باید این کار آسان برای کسانی که یک کار مدرن انجام می دهند ، انجام شود.

هنر همیشه در متن است

“به دلیل آنچه در تهران شکل گرفته است ، خرید و فروش نمایشگاه ها ، بازار کار خوب است ، اما مشکلات وجود دارد.” در مشهاد و شهرها ، او هنوز هیچ فروش ندارد و فرهنگ او بسیار جامع نبود ، زیرا او آثار هنری را به عنوان یک ارزش افزوده خریداری می کند.

در دهه هشتاد قرن گذشته ، مردم به راحتی نقاشی می خریدند و ما کار می کردیم و اوضاع خوب بود. این نیز به دلیل طرف اقتصادی است. وقتی شرایط اقتصادی مردم خوب نباشد ، طرف نمی تواند هزینه کند. هرچه بیشتر به جلو حرکت کنیم ، اقتصاد بیشتر به هنر می رسد. خرید و فروش در سطح کلان و نحوه بازاریابی و فروش آن برای داستانهای خودش.

ابوظبی گفت ، با توجه به اینکه هنر همیشه ادامه دارد و توسعه هنر همیشه وجود دارد ، اگر سی سال پیش به مانشاد نگاه کنید ، می بینید که تفاوت زیادی در نوع ظاهر ، ارائه ، دانش و موارد دیگر در کار جوانان وجود دارد. اکنون می توان گفت که اگر هنرمندان کلمه اول در تهران نگویند ، آنها کلمه دوم را خواهند گفت. کسانی که در تهران کمی مشهور شده اند ، شهری هستند که در تهران زندگی می کنند.

این هنرمند جانباز گفت که دلیل مهاجرت هنرمندانی که به شهید به تهران شده اند ، مسائل اقتصادی است و گفت: “بی تفاوتی و عدم ارزیابی هنر از جمله موارد دیگر است و همه اینها در دسترس است.” مهاجرت هنرمندان مشکلی است که به یک صحنه بزرگ تبدیل شده است. این ممکن است در استان های دیگر مانند ماچاد نباشد ، اما هنرمندان به جایی می رسند که به فضای بیشتری احتیاج دارند و تهران را مناسب می دانند زیرا نمایشگاه ها و خریداران زیادی وجود دارد.

با این حال ، کار در تهران نیز مشکل دارد. من زیاد موافق نیستم ، و یک صحنه می تواند به یک پایگاه تبدیل شود و مسائل باید مرزها را بشکند. من امیدوارم که در آینده جریان وجود داشته باشد و هنرمندان در شهر خود باشند ، اما کار آنها با پشتیبانی ، در تهران و حتی خارج از کشور فروخته می شود.

وی افزود: “در زمان امپرسیونیسم ، دوربین آمد ، اما نقاشان راه خود را پیدا کردند زیرا نقاش تفکر خاصی دارد و او به تنهایی سفر می کند و جستجو می کند. این نقاشی ؛

اکتشافات شخصی هنرمندان از طبیعت در یک تابلوی پارچه ای

رضا خلیلی ، که زندگی خود را در هنر نقاشی قرار داد ، همچنین نمایشگاه “ساریشیشی” را در نتیجه حدود شش ماه در طبیعت بیان کرد. وی گفت: “اکتشافات شخصی و هنرمندان ماهیت طبیعت را از یک طریق یا دیگری دارند.” می توان گفت که این نمایشگاه یکی از حرفه ای ترین نمایشگاه های رنگ طبیعی است. از آنجا که طبیعت خالص و روایت نیست ، یک برداشت کاملاً شخصی از طبیعت است.

در نگاه اول ، انتزاعی از شکل و رنگ وجود دارد و موضوع طبیعت موضوع دوم است. او می گوید که سبک تجاری انتزاعی انتزاعی است: در صحنه ای که مانند گذشته نیست ، ما به دنبال یک سبک هستیم. مسیر هنری این است که شما ابتدا باید از عینیت طبیعت ، طبیعت کشنده ، تعداد یا هر چیز دیگری آگاهی داشته باشید. سپس به تدریج به یک عبارت می رسید و هرچه بیشتر باشد ، شخصی تر می شود. گروهی از کارهای بیانی که تأمل آنهاست.

برخی از کارهایی که کار می کند و ارتباط آنها با کار عادی است. الگوهای مختلف و مجموعه آنها الگوهای دیگری از هنرمندان است. به عنوان تجربه هنرمندان و کارکردهای آنها ، این کار حرفه ای تر و تخصصی تر می شود و به زبان تصویر بیان می شود. در نگاه اول ، برخی از سطوح ، رنگ ها و بافت ها را می بینید و مرحله دوم موضوع است که از همان نوع است و یک جلسه بسیار حرفه ای با زبان هنر است.

زندگی مجازی رویکرد متفاوت و خلاق است

وی ظهور فن آوری های جدید را یک فرصت توصیف کرد و گفت: ممکن است در نگاه اول یک چالش به نظر برسد ، اما هوش مصنوعی نظریه ای را بر اساس داده های قبلی ارائه می دهد و هرگز نمی تواند آینده را پیش بینی کند. آنچه به آینده بستگی دارد خلاقیت است که نتیجه تلاش هنرمندان در همه زمینه ها است.

اگر به این عقیده نگاه کنیم ، فرد خلاق می تواند بسیار پیشرفته باشد و ایده ای از هوش مصنوعی ارائه دهد. هوش مصنوعی خلاق نیست زیرا یک سیستم است. اما آنچه باعث می شود هنرمند از همه تکنیک ها متفاوت باشد ، خلاقیت وی است. این ابزاری است که سرعت را افزایش می دهد. از آنجا که ما تکنیک های مختلفی داریم ، می فهمیم که آنچه در زندگی ما نفوذ می کند ، سرعت داده ها در همه زمینه ها بوده است و این مفید است.

وی در مورد تفاوت نمایشگاه در سلولهای انفرادی توضیح داد: در طول تاریخ هنر ، گروه ها همیشه قادر به شکل گیری روند تحولات هنری بودند و این به صورت جداگانه اتفاق نمی افتد. درست است که همه دیدگاه خود را دارند ، اما آنچه باعث می شود دومی ظاهری متفاوت و یک رویکرد خلاقانه باشد.