گفت‌وگویی میان انسان و طبیعت | نمایشگاه نقاشی «کیاناد» در نگارخانه رضوان مشهد

یک گزارش araranio ، در مواجهه با این نقاشی ، اولین چیزی که چشم را به خود جلب می کند ، مترسک در وسط گروه های گندم است. یک لباس قدیمی بر روی بدن خالی ، بازوی باز و بدون نیاز به مرگ. در پس زمینه ، مه سبزیجات جنگل ها و سکوت عمیق بین آنها را گسترش می دهد. ساده ، اما پر از سؤال. در اینجا محدودیت های بین انسان و طبیعت به سادگی وجود ندارد. در عوض ، چیزی بین این دو متعلق به انسان و زمین وجود دارد.

مترسک یادآوری دست انسان است. ساخته شده به صورت دستی ، اما آرام ، برای محافظت از محصول در برابر خاک ساخته شده است. او در قلب مزرعه ایستاده است ، نه برای زیبایی ، بلکه برای مراقبت. در عین حال ، بخشی از همان زمین است. لباس با گذشت زمان فرسوده است. این شجاعت تصویری از روابط پیچیده ما با طبیعت است: وجودی که گاهی اوقات مصنوعی و تحمیل شده به نظر می رسد ، اما اگر به دنبال عمیق تر باشیم ، بخشی از چرخه بیولوژیکی است.

گروه های طلایی گندم در پایین نقاشی ، باروری و زندگی را ترغیب می کند. گیاهانی که هر سال دستور زبان را بازیابی می کنند و در نهایت غذای انسان را تشکیل می دهند. از طرف دیگر ، مترسک به عنوان “یک انسان بدون زندگی” ایستاده است. نشانه وجود ما ، اما حضور آزار دهنده نیست ، اما حضور او برای ادامه زندگی او کار می کند. این تناقض بین “رشد طبیعی” و “انسان -سازنده” قلب کار را ایجاد می کند.

نکته جالب این است که دیدگاه بیننده در این زمینه به طور ناخواسته بین دو نقطه حرکت می کند. از سبزیجات گرفته تا پس زمینه گرفته تا زردی در گروه هایی در پس زمینه و در وسط این مسیر ، مترسک همان حلقه ارتباطات و طبیعت انسانی است. کاملاً زنده یا مرده نیست. نه کاملاً طبیعی و نه کاملاً مصنوعی. در عوض ، چیزی بین این دو وجود دارد ، چیزی که از هر دو وام گرفته شده است.

این نقاشی ساکت است ، اما در عمق آن یک سؤال اساسی را منعکس می کند: آیا مرد هنگام ساختن و زندگی ، بخشی از طبیعت است یا یک خارجی به آن تحمیل می کند؟ شاید جواب را در این مترسک یافت. تعداد ساده ای که ما را به یاد وجود انسان می اندازد ، اگر با عناصر طبیعی هماهنگ باشد ، فقط یک اختلال نیست بلکه ادامه چرخه زندگی است.

در اینجا ، در پیوند طلایی سبزیجات گندم و جنگلی و سکوت مترسک ، مصاحبه با غذا ششم ، خالق تجارت نمایشگاه “Kianad” مکالمه ای تشکیل شد ، بدون گفتن یک کلمه ، در مورد احتمال همکاری که در زیر خوانده ام ، صحبت می کند.

از معماری تا نقاشی

غذا ششم در مورد راه اندازی مجدد فعالیت های هنری وی توضیح می دهد: من یازده سال است که در معماری کار می کنم ، و این سالها نه تنها یک شغل یا حرفه ای نبود ، بلکه این دوره ای بود که من در دنیای جدیدی از شکل ، ساختار و جزئیات آشنا شدم. معماری به من آموخت که چگونه می توانم به رابطه بین فضا و انسان نگاه کنم ، چگونه اجزای کوچک می توانند همه پوسته های منسجم و دائمی و حتی ملات و موادی را که در این زمینه استفاده می کنند ، بسازند. سرانجام ، این آزمایشات بار دیگر هنرها را مشتعل کرد. من می توانم هر آنچه را که سالها در معماری آموخته ام در هماهنگی خلاقانه تر و خلاق تر و ساخت ساختارهای ذهنی و داخلی خود بیان کنم.

الهام از طبیعت و اثرات انسانی

وی ادامه داد: هر وقت در طبیعت هستید ، من همیشه پله های انسانی را می دیدم. از یک خانه ساده تا قایق و حتی کشتی های بزرگ. این ساختارها با تمام ساختار و تکنیک های مورد استفاده در آنها ، هر دو بخشی از جهان بشر هستند و تا حدودی در قلب طبیعت. همیشه برای من جالب بود که چگونه انسان ها ، دقیقاً مانند پرنده ای که لانه ای را ایجاد می کند ، با خلاقیت و نیازهای خود فضایی را برای زندگی ایجاد می کند. وقتی خانه ای می سازیم ، هدف ما فقط ماندن و صلح است و اگر از عناصر و مواد طبیعی استفاده کنیم ، می توانیم این فضاها را بسازیم تا محیط را مختل نکنیم. این ظاهر الهام بخش برای من و ایجاد آثار هنری است. جایی که انسان و طبیعت می توانند با یکدیگر در تعامل باشند. در نمودار ، زندگی زندگی درخت در کنار اثر انگشت انسان نشان داده شده است تا به یاد داشته باشید که طبیعت و انسان مکمل هستند و یک دایره را تکمیل می کنند. این همان تضاد را در شوراها نشان داد. بخشی با عناصر طبیعی و بخشی با اثر دستی.

این هنرمند در مورد روند کار خود می گوید: با توجه به کار و شغل شخصی ، برای تهیه نمایشگاه حدود یک سال و نیم طول کشید. روند کار همیشه برای من متفاوت بوده است. بعضی اوقات ، من از انرژی و انرژی الهام می گرفتم که در یک ماه چهار نقاشی می کردم و گاهی اوقات کار آنقدر مراقب بود که هر ماه خود را می گذراندم. برای من ، هر کار دنیای جداگانه ای است که نیاز به زمان ، توجه و صبر و شکیبایی دارد تا کاملاً مورد نیاز باشد.

بازگشت به نقاشی بعد از سالها

Sediqzadeh همچنین به علاقه قدیمی خود به نقاشی اشاره دارد: من از کودکی ترسیم می کردم ، و همیشه نوعی زبانی بود که احساسات و تصورات من را بیان می کرد ، اما من هرگز در درس های نقاشی حرفه ای شرکت نکردم. این علاقه سالها در پس زمینه من باقی ماند تا اینکه بعد از یک استراحت طولانی به این راه برگشتم. این بازگشت محدود به انگیزه شخصی نبود. بازی دوستان و خانواده از نقش بسیار مهمی حمایت می کنند و باعث شدند که تصمیم بگیرم یک قدم بزرگتر بردارم و نمایشگاه خود را بردارم.

این هنرمند نام این نمایشگاه را توضیح می دهد: کلمه “طبیعت” منشأ عرب دارد و همیشه می خواست از معادل فارسی در آثار و پروژه های من استفاده کند. همان ایده و توجه به ریشه های واژگان و واژگان باعث شد که من نام “Kianad” را برای این نمایشگاه انتخاب کنم. نامی که هم با مفهوم طبیعت و هم هویت فارسی آن مطابقت دارد. برای من ، این انتخاب نه تنها یک نام بلکه نوعی هنر با فرهنگ و زبان مادری است.

این نمایشگاه در تاریخ 5 سپتامبر افتتاح شد و در 5 سپتامبر ادامه دارد. طرفین مربوطه می توانند از آثار ارسال شده هر روز از 4-5 تا 4 بعد از ظهر بازدید کنند.

گالری Rezvan در مشهاد ، کوهسنگی 2 ، شماره 2 واقع شده است و برای عموم آزاد است.